Printz Consort und Dryades Consort

Franz Vitzthum, geboren in der Oberpfalz, erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei den Regensburger Domspatzen. Sein Gesangsstudium absolvierte er 2007 bei Kai Wessel an der Musikhochschule Köln. Schon wahrend seiner Ausbildung erhielt er zahlreiche Preise und Stipendien.

Mittlerweile folgten Einladungen zu Solo-Abenden u. a. beim Rheingau Musik Festival, den Händel-Festspielen in Halle, Karlsruhe und Göttingen und dem Bach Festival Philadelpia. Er arbeitete u. a. mit den Dirigenten Hans-Christoph Rademann, Wolfgang Katschner, Václav Luks, Hermann Max, Marcus Creed und Philippe Herreweghe zusammen.

Des Weiteren hat Franz Vitzthum bei diversen Opern- und Oratorienproduktionen mitgewirkt, u. a. bei Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung (Glanert), Jephta und Solomon (Händel), Orfeo (Gluck) und Orlando generoso (Steffani) und in Spartaco (Porsile) an der Winteroper in Schwetzingen.

Franz Vitzthum ist auch vielgefragter Kammermusikpartner. So konzertiert er regelmäßig mit dem Lautenisten Julian Behr, der Zitherspielerin Gertrud Wittkowsky, dem Capricornus Consort Basel und sang mit dem von ihm gegründeten Vokalensemble Stimmwerck. Diese vielseitige Tatigkeit spiegelt sich in seiner Diskografe wider, die laufend erweitert wird.

Nach seinen ersten CDs „Himmels-Lieder“ und „Luthers Laute“, die von der Fachpresse einhellig gelobt wurden, erschienen zahlreiche weitere Veröffentlichungen: 2018 eine CD mit Graupner-Kantaten im Duett mit Miriam Feuersinger, Sopran. 2020 erschien „The Life. The Light. The way.— Sacred Arias by G. F. Handel“ (mit L’Orfeo Barockorchester, Leitung Julian Tolle), 2021 „Nachthimmel“ mit Liedern von C. F. Zelter, F. Schubert, J. F. H. v. Dalberg, Josephine Lang, u. a. (mit Katharina O. Brand am Hammerflügel). Mit Georg Poplutz (Tenor) hat er zuletzt die CD „Der Herr ist auferstanden“, Duette und Arien von C. Graupner, veröffentlicht. Auch für das Projekt „All of Bach“ der Nederlandse Bachverenging hat er Videos aufgenommen, Franz Vitzthum unterrichtet in Form von zahlreichen Kursen (für das Heinrich-Schütz-Haus Bad Köstritz, die Landesmusikakademie Hessen oder bei der Semana de Musica Sacra de la Habana auf Kuba). Er ist Lehrkraft für Gesang / Alte Musik am Dr. Hoch’s Konservatorium Frankfurt am Main.

 Der Tenor Daniel Schreiber wurde 1979 in Neustadt an der Weinstraße geboren. Schon früh war er mehrfach Preisträger beim Wettbewerb „Jugend musiziert“. Er studierte zunächst Schulmusik (Hauptfach Orgel) an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart. Ab Sommer 2001 begann er parallel dazu sein Gesangsstudium bei den Professoren Bruce Abel und Francisco Araiza.

Herausragende stimmliche Fähigkeit gepaart mit exemplarischem Einfühlungsvermögen macht Daniel Schreiber sowohl als Solist als auch als Ensemblesänger zu einem viel gefragten Künstler. Er war viele Jahre regelmäßiger Gast bei den Rundfunkchören des Südwestrundfunks und des Bayerischen Rundfunks. Dem Männervokalensemble „The Lords of the Chords“ gehört er seit dessen Gründung an. Seit 2009 ist Schreiber festes Mitglied des Münchner Männervokalensembles „Die Singphoniker“.

Neben vielfältigen Auftritten als Lied- und Konzertsänger in ganz Deutschland führten ihn Gastverträge an die Staatsoper Stuttgart, wo er in Steve Reichs „Dolly“ und als „Barabaschkin“ in Schostakowitschs „Moskau Tscherjomuschki“ zu erleben war.

Weitere Aufgaben beinhalten Oratorienkonzerte, CD Aufnahmen (u. a. mit dem Capricornus Ensemble Stuttgart), Liederabende sowie Konzerte mit den Singphonikern.

Sebastian Hübner wurde in Heidelberg geboren. Er besuchte das humanistische Kurfürst-Friedrich-Gymnasium und lernte in seiner Jugend Geige, Bratsche, Gitarre und Klavier. In Füssen/Allgäu machte er eine Ausbildung zum Geigenbauer in der Werkstatt von Geigenbaumeister Pierre Chaubert. Er studierte Gesang an der Musikhochschule Stuttgart und der Musikhochschule Mannheim bei Georg Jelden, Alejandro Ramirez, Gerd Türk sowie privat bei Albrecht Ostertag.

Als Konzert-, Lied- und Opernsänger führten ihn Engagements unter anderem als Interpret Neuer Musik an die Oper Frankfurt, das Nationaltheater Mannheim und zur Biennale München. Er arbeitete hier unter anderem mit den Dirigenten Sylvain Cambreling, Jonathan Nott, Frank Ollu, Johannes Kalitzke und Walter Nussbaum. Als Bach-Interpret gastierte er u. a. in Peking, Nowosibirsk, Warschau und Jerusalem.

Mit dem Pianisten und Liedbegleiter Kristian Nyquist verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Auf Einladung der Richard-Wagner-Gesellschaft konzertierten er mit Nyquist 2018 mit Schuberts Winterreise u. a. im Mannheimer Rosengarten.

2001 bis 2006 unterrichtete Sebastian Hübner Gesang an der Musikhochschule Frankfurt. An der Hochschule für Kirchenmusik Heidelberg lehrt er seit 1998, er leitet dort eine Gesangsklasse und das Seminar für Lied- und Oratoriengestaltung. 2015 wurde er zum Honorarprofessor ernannt. Hübner leitet zudem den Evangelischen Kirchenchor Handschuhsheim und seit 2019 den Kammerchor Bruchsal.

Der Bariton Matthias Horn liebt Vielseitigkeit und Abwechslung. Werke der zeitgenössischen Avantgarde, ein umfangreiches Oratorienrepertoire, Liederabende sowie historisch informiertes Musizieren von Werken des 15.–17. Jahrhunderts wechseln einander ab.

Horn studierte zunächst Kirchenmusik und kam als Quereinsteiger zum Gesang. So begann er seine berufliche Laufgang zunächst in Emsembles wie dem Orlando-di-Lasso-Ensemble, der Rheinischen Kantorei oder dem Collegium Vocale Gent. Dieser Weg führte ihn über zunehmend kleiner besetzte Ensembles wie der Schola Heidelberg und den Neuen Vokalsolisten Stuttgart schließlich in die solistische Arbeit hinein.

Zu seinen Partner gehörten mit Hermann Max, Thomas Hengelbrock, Roland Wilson, Phillipe Herreweghe und Paul van Nevel, Vertreter der historischen Aufführungspraxis und mit Lukas Vis, Peter Hirsch, Luciano Berio, Tito Ciccerini und Péter Eötvös engagierte Dirigenten und Komponisten der Musik unserer Tage.

Von den zahlreichen Uraufführungen seien hier Brain Ferneyhouhgs Oper „Shadowtime“, „As i crossed a bridge of dreams“ von Péter Eötvös, Wolfgang Rihms „Seraphin3“ und Carola Backholts Oper „hellhörig“ genannt.

Tourneen teils mit neuer Musik, aber auch mit oratorischen Werken, führten Horn wiederholt in alle wichtigen Konzertsäle Europas, aber auch nach Asien, Afrika, Nord- und Südamerika.

Der Liedsänger Matthias Horn wurde zusammen mit dem Pianisten Christoph Ullrich zu zahlreichen Konzerten in Deutschland und dem angrenzenden Ausland eingeladen und mehrfach von Rundfunk und Fernsehen aufgezeichnet. Seit Jahren beschäftigen sich Ullrich und Horn mit der Winterreise von Franz Schubert. Einem vielbeachteten Engagement beim Cambridge Music Festival (GB) folgte u. a. eine Produktion für das Ballett in Gießen sowie eine CD-Produktion für das Label Spektral. Große Aufmerksamkeit erhielt Horn 2012 für eine szenische Version der Winterreise, die am Theater Heilbronn in Zusammenarbeit mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn entwickelt wurde.

Zusammen mit dem Schauspieler Peter Heusch gründeten Horn und Ullrich das Ensemble Bona Nox, welche es sich zur Aufgabe gemacht hat, in seinen Programmen Lieder, Texte und Klavierstücke in ungewohnte, assoziativ dichte Zusammenhänge zu setzen und neue Konzertformen zu suchen. Das war u. a. bei den Ludwigsburger Festspielen, dem Mozartfest Würzburg und den Niedersächsischen Musiktagen zu erleben.

2017 debütierte Matthias Horn u. a. in der Berliner Philharmonie unter Sir Simon Rattle und wurde von der deutschen Botschaft nach Rom eingeladen zu einer Aufführung der Johannes-Passion anlässlich des Reformationsjubiläums.

Seit vielen Jahren engagiert sich Horn für junge Zuhörer im Grundschulalter und hat weit über 200 Konzerte für „Laterna Musica“ in Schulen, auf Festivals wie dem Beethoven-Fest Bonn oder dem Rheingau Musik Festival und in Konzertsälen wie der Kölner Philharmonie oder dem Nicolaisaal Potsdam gestalten dürfen.

Silvia Tecardi studierte Gambe bei Paolo Pandolfo und Fiedel und Musik des Mittelalters bei Randall Cook und Crowford Young an der Schola Cantorum Basiliensis.

Seit 2000 führt sie ihre Konzerttätigkeit zu den wichtigsten europäischen Festivals, sowohl als festes Mitglied verschiedener Ensembles für Mittelalter-, Renaissance- und Barockmusik, u. a. Ensemble Daedalus (Roberto Festa), Tetraktys (Kees Boeke & Jill Feldman), Les Flamboyants (Michael Form) oder das Capricornus Consort Basel, als auch als Gast bei verschiedenen spezialisierten Ensembles und Barockorchestern wie La fonte Musica, Les Passions de l’Ame, B’Rock u. a. CD-Einspielungen erfolgten bei Alpha, Zig-Zag-territoire, K617, Raum-klang, o-live-music/Et’Cetera, Naxos, Christophorus.

Neben Privatunterricht für Gambe, Fiedel und Consort gab sie Kurse für Gambe und Aufführungspraxis an den Universitäten von Bogotá, Alicante und an der Freien Musikschule Basel. Seit November 2023 ist sie Mitarbeiterin von Roberto Festa und María Cristina Kiehr bei den Atéliers Monteverdi des Conservatoire AMAA in Genf, bei Masterclasses über Musik der Renaissance und Frühbarock.

2016 gründete sie das Dryades Consort, 2021 erschien die CD „Gift und Gegengift“ über den Komponisten Caspar Othmayr, zusammen mit dem Countertenor Franz Vitzthum für das Label Christophorus und SRF.

Die in Luxemburg geborene italienisch-irische Musikerin Giovanna Baviera studierte Viola da Gamba bei Paolo Pandolfo an der Schola Cantorum Basiliensis in der Schweiz, wo sie 2016 ihren Masterabschluss machte. Gleichzeitig absolvierte sie eine Gesangsausbildung, fasziniert von der historischen Gesangskunst in Begleitung der Viola da Gamba.

Sie ist Mitglied verschiedener Ensembles, darunter Concerto di Margherita, Profeti della Quinta und Voces Suaves. Ihre Konzertkarriere führte sie zu zahlreichen Festivals und in viele Konzertsäle, darunter Oude Muziek Utrecht, Amuz, die Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, die Thüringer Bachwochen und das York Early Music Festival.

Ihre Suche nach neuen Wegen des Gesangs und des Gambenspiels, gleichzeitig von einer Person ausgeübt, führte sie dazu, historische Repertoires so zu überarbeiten, dass sie auf diese Weise aufgeführt werden können. Darüber hinaus hat Giovanna Baviera mit mehreren Komponisten zusammengearbeitet, um zeitgenössische Werke zu schaffen, die dieser Kunstform gewidmet sind. Das Ergebnis ist ihre erste Aufnahme, „Soloindue“, ein Album, das der Kunst des Gesangs mit gleichzeitigem Gambenspiel gewidmet ist und im Februar 2024 bei Albus Fair Editions erschienen ist.

In Kontakt mit der Alten Musik kam Leonardo Bortolotto über die Viola da Gamba, die er bei Guido Balestracci, Carlo Denti, Cristiano Contadin und Claudia Pasetto und Paolo Pandolfo studierte. 2014 schloss er an der Schola Cantorum Basiliensis sein Masterstudium ab. Neben seinem Gambenstudium hat er auch Violone bei David Sinclair und Lirone studiert.
2009 hat er mit dem ensemble di musica antica del conservatorio di Castelfranco Veneto den italienischen Premio Nazionale delle Arti gewonnen und für die Jahre 2010 bis 2012 das ESKAS Bundesstipendium für ausländische Studierenden erhalten. 2014 gewann er mit seinem Ensemble Duvinsela den 1. Preis des Biago-Marino-Wettbewerbs. Im 2018 wird das Ensemble seine neue CD präsentieren, das sich der Musik des italienischen Frühbarock widmet.

Er arbeitet mit zahlreichen Ensembles und führenden Persönlichkeiten der Alte-Musik-Szene in ganz Europa zusammen, wie beispielsweise Accademia Italiana Strumentale, Oficina Musicum, La Cetra Barockorchester, La Faretra, Bruce Dickey, Markus Hünninger, Anthony Rooley, Federico Sepulveda, Reinhard Goebel, Rinaldo Alessandrini, Roberta Invernizzi, Jörg-Andreas Bötticher, Gerd Türk, Juan Manuel Quintana, Paolo Pandolfo, Andrea Marcon u. v. m.