Ensemble Paradigma

Der Geiger und Bratschist Semion Gurevich zählt zu den beachtenswerten Vertretern der historischen Aufführungspraxis seiner Generation. Sein Spiel verbindet technische Präzision mit einer lebendigen, sprechenden Klangkultur, Spontanität und einem tiefen Verständnis für Stil und Ausdruck – von der frühen Barockmusik bis zur Spätromantik.

Internationale Anerkennung erlangte er durch zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Internationalen Händel-Wettbewerb Göttingen, den Biagio-Marini-Wettbewerb Neuburg und den H.I.F.-Biber-Wettbewerb. Frühere Preise beim Henryk-Wieniawski-Wettbewerb, David Oistrach- und Schostakowitsch-Wettbewerb belegen seine vielseitige musikalische Herkunft.

Als Solist, Konzertmeister und Kammermusiker tritt er auf europäischen Bühnen auf. Er verfügt über umfangreiche Erfahrung in der Leitung verschiedener Ensembles (darunter Boulevard Baroque, das Orchester für Alte Musik Vorpommern, Cappella Memoria) und arbeitet regelmäßig mit führenden Ensembles wie der Akademie für Alte Musik Berlin, Il Pomo d’Oro, Gli Incogniti und der Lautten Compagney zusammen.

Als Kammermusiker konzertiert er regelmäßig mit von ihm gegründeten Ensembles für Alte Musik – Ensemble Paradigma, Duo Agion und The Late Train – und arbeitete unter anderem mit Giovanni Antonini, Amandine Beyer, Xenia Löffler, Anna Fusek, Hanna Herfurtner, Gerd Amelung, Sol Gabetta und Anastasia Kobekina zusammen.
Er wirkte an zahlreichen CD-Produktionen mit (u. a. Akademie für Alte Musik Berlin / Harmonia Mundi).

Nach seinem Studium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin (Prof. U. Wallin) spezialisierte er sich auf historisch informierte Aufführungspraxis an der Universität der Künste Berlin (Prof. I. Huntgeburth) sowie an der Schola Cantorum Basiliensis (Prof. L. Schayegh). Wichtige künstlerische Impulse erhielt er von Rachel Podger, Amandine Beyer, Martyna Pastuszka sowie von Tabea Zimmermann, Maxim Vengerov, Gidon Kremer und Mstislaw Rostropowitsch.

Edi Kotlyar wuchs in Tel Aviv auf und lebt seit 2015 in Berlin. Sein Studium begann er an der Buchmann-Mehta School of Music und setzte es an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin bei Prof. Stephan Picard fort. Anschließend folgte ein Masterstudium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden bei Prof. Natalia Prishepenko.

Edi Kotlyar ist ein Musiker mit breitem Tätigkeitsfeld. Als Mitglied der Akademie für Alte Musik Berlin übt er eine rege internationale Konzerttätigkeit aus. Im In- und Ausland gastiert er zudem auch als Mitglied des Protean Quartetts. Mit diesen beiden Ensembles hat er CDs für Labels wie harmonia mundi, Pentatone, Linn Records, Naxos und Eudora aufgenommen.

Außerdem spielt er regelmäßig als Konzertmeister bei den Barocksolisten München, Musica Sequanza und Capella Memoria und ist zu Gast bei der Geneva Camerata, dem ensemble reflektor und der Berliner Lautten Compagney.

Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, u. a. des ersten Preises der York Early Music Competition, gefolgt vom zweiten Preis beim Berliner Bach-Wettbewerb sowie dem Publikumspreis beim Aviv-Wettbewerb. Zudem erhielt er mehrere erste Preise bei nationalen Violinwettbewerben in Israel.

Edi ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, u. a. des Streicherwettbewerbs der Buchmann-Mehta School of Music, bei dem er 2015 mit dem 1. Preis ausgezeichnet wurde. Neben solistischen Auftritten, u. a. mit dem Ha’sharon Orchester, ist Edi auch als Kammermusiker aktiv. So war er in den vergangenen Jahren regelmäßig bei Kammermusikfestivals in Israel und Schweden zu Gast. Im Rahmen von Musethica-Projekten ist Edi darüber hinaus in Deutschland und Spanien zu hören gewesen. Wichtige Impulse hat er bei Meisterkursen von Itzhak Perlman, Vadim Gluzman, Boris Kuschnir u. a. erhalten.

Seit 2007 ist Edi Stipendiat der America-Israel Cultural Foundation. Er spielt eine Vuillaume-Geige, die ihm von der Stiftung zur Verfügung gestellt wird.

Monika Grimm ist eine vielseitige Bratschistin, aufgewachsen im ländlichen Hirzel in der Schweiz. Ihr musikalischer Werdegang begann mit dem Studium bei renommierten Bratschisten wie Michel Rouilly, Ulrich Knörzer und Hartmut Rohde in Zürich und an der Universität der Künste Berlin, wo sie sich schon früh für die historische Aufführungspraxis faszinierte. Ihr Interesse an Alter Musik führte zum Barockviolinen-Unterricht bei Monika Baer und schließlich zu ihrer Aufnahme im Monteverdi Apprentice Programme unter der Leitung von Sir John Eliot Gardiner im Jahr 2016. Seit 2018 war sie Mitglied bei den English Baroque Soloists und im Orchestre Révolutionnaire et Romantique, heute Constellation Orchestra. Im selben Jahr begann auch ihre Zusammenarbeit mit der Akademie für Alte Musik Berlin.

Monika Grimm bewegt sich gerne zwischen verschiedensten Epochen und musikalischen Stilen. So spielt sie neben ihrer freischaffenden Tätigkeit als Barockbratscherin 2022–2026 moderne Bratsche auf einer Teilzeitstelle im Konzerthausorchester Berlin.

Katharina Litschig ist eine Schweizer Cellistin. Sie arbeitet vielseitig mit diversen Ensembles und Orchestern zusammen. Sowohl als Kammermusikpartnerin als auch als Continuo-Cellistin ist sie europaweit unterwegs.

Tätigkeiten als Cellistin beim Gustav-Mahler-Jugendorchester und beim Schweizer Jugendsinfonieorchester (Solo) begleiteten ihr Studium, welches Katharina Litschig bei Roel Dieltiens in Zürich und Peter Bruns in Leipzig absolvierte. Sie schloss 2016 ihr Meisterklassenstudium mit Auszeichnung ab.

Die Beschäftigung mit der historischen Aufführungspraxis war Katharina Litschig schon ein Anliegen bevor sie überhaupt mit dem Studium des Violoncellos begonnen hat – inspiriert durch Kurse bei Kristin von der Goltz begann sie sich die Fragestellungen der Alten Musik anzueignen. Beim Studium mit Jan Freiheit beschäftigte sie sich dann ausführlich mit dem Continuospiel des 18. Jahrhunderts. Sie ist heute eine gefragte Continuocellistin vieler Barockorchester, u. a. der Akademie für Alte Musik Berlin, der Batzdorfer Hofkapelle und dem Michalis Consort.

Zudem ist sie Mitglied des Projektes Spira Mirabilis und als Solocellistin Gast vieler Orchester.

Gianluca Geremia ist ein italienischer Lautenist, Theorbist und Komponist. Bereits im Alter von zehn Jahren entdeckte er die Laute für sich – ein früher Beginn, der seine künstlerische Laufbahn nachhaltig prägte. Er begann sein Lautenstudium bei Massimo Lonardi an der SMAV (Scuola di Musica Antica di Venezia). Anschließend studierte er Renaissance-Laute und Theorbe bei Tiziano Bagnati am Conservatorio Benedetto Marcello in Venedig, wo er sein Studium mit Bestnote und Auszeichnung abschloss.

Darüber hinaus studierte er Komposition bei Riccardo Vaglini sowie Komposition und Renaissance-Kontrapunkt bei Marco Gemmani. Neben der historischen Aufführungspraxis widmete er sich auch der Komposition und der Jazzimprovisation, was sein musikalisches Profil um eine stilistische Offenheit jenseits der reinen Alten Musik erweitert.

Als gefragter Continuospieler und Solist arbeitet Gianluca Geremia regelmäßig mit renommierten Ensembles und Orchestern zusammen, darunter Il Pomo d’Oro, Modo Antiquo, Les Musiciens du Louvre, La Vaghezza, Ensemble La Fenice, das Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, das Konzerthausorchester Berlin, das Orchestra del Teatro La Fenice, das Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, die Bayerische Kammerphilharmonie, Mare Nostrum, GKO Kammerphilharmonie Ingolstadt sowie das Venice Baroque Orchestra.

Seine künstlerische Tätigkeit umfasst solistische Projekte ebenso wie vielfältige Ensemble- und Orchesterproduktionen; zudem ist er auf zahlreichen Einspielungen vertreten.

Agnieszka Skorupa spielt Cembalo, Hammerflügel und Klavier. Sie ist sowohl solistisch als auch kammermusikalisch tätig und engagiert sich zudem in der Lehre. An der BTU Cottbus–Senftenberg unterrichtet sie Klavier und Cembalo. Zuvor lehrte sie an der Universität der Künste Berlin sowie an Musikhochschulen in Polen. Darüber hinaus leitet sie Klavier- und Cembalokurse an der Musikakademie Rheinsberg.

Sie trat mit Ensembles wie dem New Century Chamber Orchestra und Daniel Hope, dem Deutschen Symphonie-Orchester in der Berliner Philharmonie sowie mit dem Philharmonischen Orchester Poznań auf und war bei bedeutenden Festivals zu Gast, darunter die Internationalen Händel-Festspiele Göttingen, das Bachfest Leipzig, das Festival Oude Muziek Utrecht, die Musikfestspiele Potsdam Sanssouci sowie das Stagioni Festival mit Giovanni Antonini.

Agnieszka Skorupa ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe und Festivals. Zuletzt gewann sie den ersten Preis beim Internationalen Händel-Wettbewerb Göttingen 2023, beim Biagio-Marini-Wettbewerb in Neuburg an der Donau 2023 sowie zweimal beim Wettbewerb für Alte Musik an der Universität der Künste Berlin (2023 und 2024). Beim Internationalen H.I.F.-Biber-Wettbewerb 2025 in Österreich wurde sie mit zwei Sonderpreisen ausgezeichnet.

Ihre musikalische Ausbildung absolvierte sie an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Avinoam Shalev und Prof. Lucas Blondeel sowie an der Musikhochschule in Poznań bei Prof. Alicja Kledzik.